Il n'y a pas
plus basique que cette règle élémentaire
; elle doit être pour le comédien inscrite en lui
comme un réflexe instinctif.
Comme toutes
les règles, celle-ci peut-être parfois prise à
contre pied par un choix volontaire de mise en scène. On
peut demander par exemple à l'acteur de dire un texte,
dos au public, mais c'est un effet dont il ne faut pas abuser.
Dans ses déplacements
de l'avant scène à l'arrière, l'acteur tourne
également le dos. Il n'en reste pas moins que pour chaque
réplique essentielle qu'il devra dire, il doit être
constamment en ouverture.
Une difficulté
cependant: si les partenaires à qui il adresse la parole
sont situés à l'arrière de la scène
et que lui même est sur le devant, soit l'on corrige les
placements en incluant des déplacements avant la réplique,
soit il peut leur parler en leur tournant le dos et en restant
face public, comme s'il prenait à témoin les spectateurs
par exemple. De temps à autre dans son texte, il peut se
retourner brièvement et revenir rapidement à l'ouverture
initiale.
Il est tout
à fait possible dans certains cas, d'adresser la parole
à quelqu'un sans le regarder, voire en fixant un objet
ou une direction opposée.
D'une manière
générale et évidente, suivant que l'on se
trouve dans un théâtre à l'italienne ou sur
une piste de cirque, l'ouverture est différente.
Théâtre
à l'italienne: les spectateurs sont massés face
à la scène dans une seule direction. C'est le cas
le plus courant et l'exemple décrit dans les lignes précédentes.
Cirque ou
parfois théâtre de rues: Ouverture en arc de cercle
presque complet, passer alternativement des directions côtés
droits, centre et gauche des spectateurs. Si l'acteur se trouve
à l'avant scène tout près du public, il doit
inclure également les directions arrière scène
gauche et droit.
D'autres cas
de figure existent également: comme par exemple la scène
qui est au centre, les spectateurs sont installés sur les
côtés gauche et droit. L'acteur devra se tourner
tour à tour dans les directions droite et gauche. L'ouverture,
dans ce cas là devient rapidement complexe et c'est à
la mise en scène de la gérer suivant l'occupation
de l'espace.
En règle
générale, un acteur ne doit pas cacher l'ouverture
d'un autre acteur (voir Occupation de l'espace)
Un cas d'école:
si deux acteurs se font face, en étant de profil par rapport
aux spectateurs et que celui qui est situé du côté
jardin (à gauche de la scène pour le spectateur)
doive poser sa main sur l'épaule de l'autre, il utilisera
pour ce faire son bras gauche. S'il utilisait le droit, il amoindrirait
la vision qu'ont les spectateurs de son partenaire. En d'autres
termes, il cacherait partiellement le visage de l'acteur et réduirait
ainsi l'ouverture (profil) de son partenaire. Ceci est bien sûr
un exemple type, il peut être décliné sous
d'autres mouvements.
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