Pour la création
d'un spectacle, le choix de ou des musiques d'accompagnement est
primordial.
C'est ce choix
qui va donner une coloration supplémentaire à la
pièce ou au montage théâtral. Il est possible
de choisir un unique musicien, ou au contraire monter une bande
son en choisissant les morceaux et auteurs qui semblent le plus
convenir (exemple typique: Spectacles Son et Lumière).
Il est encore possible de faire jouer les morceaux choisis par
un ensemble de musiciens, voire de n'utiliser que des morceaux
créés spécifiquement pour le spectacle.
Quand au choix
des ambiances, il dépend des connaissances, des goûts
et des envies de celui qui est chargé des illustrations
musicales. Le metteur en scène approuvant ou pas les choix
effectués. Il est intéressant de noter que l'on
peut appuyer ou au contraire se détacher totalement d'une
atmosphère.
Exemple: une
scène de bataille avec un grand nombre de comédiens
qui s'affairent dans tous les sens, donnant ainsi l'impression
d'un sentiment d'urgence, de dynamisme, de précipitation...
L'illustration musicale ou sonore peut concourir à renforcer
cette ambiance ou aller dans le sens contraire, c'est à
dire utiliser une musique douce, lente, nostalgique.
A la lumière
de ces deux façons de procéder, il est clair que
le rendu de la scène, avec un jeu d'acteur identique ne
sera perçu de la même manière par le spectateur.
La rythmique:
Tout comme le metteur en scène qui choisit l'énergie,
l'ambiance d'une scène ou d'une partie du spectacle, par
rapport à l'ensemble de la pièce, et par rapport
à la scène précédente et la suivante,
celui qui est chargé de la musique doit faire ses choix
suivant ces mêmes paramètres et selon bien entendu
le parti pris de la mise en scène. Dans bien des cas, c'est
d'ailleurs souvent le metteur en scène qui se charge du
choix des illustrations sonores.
l
